影院“空城計”

國慶檔以來，空城計國內影院已經一個多月沒有上映過什么新片了。影院

這是空城計一場史無前例的空檔期。

如果點開淘票票或者貓眼，影院你會發現今天的空城計影院排片和國慶假期時候可能大差不差。

當然，影院也不是空城計說徹底沒有新片出現，也有，影院不過是空城計那種你看了眼海報就知道絕對不肯買票去看的爛片。

《我的空城計遺憾與你有關》《我是霸王龍》《青蛙王子歷險記2》《新大頭兒子和小頭爸爸》……無論是從海報、劇情簡介還是影院預告片來看，這幾部都滿滿的空城計網大氣質。

這種神仙海報也有日子沒見到了

好一點的影院，也有類似于《掃黑行動》或者《叫我鄭先生》這類看起來稍微還有點期待值的空城計影片上映，但這兩部突然空降的電影，依舊是讓人一時吃不透好壞。

死寂，徹底的死寂。

這畫面該怎么形容呢，就像是司馬懿帶著大軍站在城門口看著諸葛亮。

電影的投資方、制作方、發行方、放映方、宣傳方以及數不清的觀眾，烏央烏央一群人站在這支軍隊里，就這么沉默地等待城門打開，或等待城門樓上那個人離開。

誰都想進城，可誰也都不敢進城。

（依舊沒能上映的《堅如磐石》）

最志得意滿、對自己作品有信心的那一撥電影在等審查。他們中的大多數，想上，敢上，但不能上。

質量稍微差一點的，在等檔期，沒有大佬下去幫忙熱場子，它們單獨冒險上映就是賠本賺吆喝。

只有那些質量最差的，光腳的不怕穿鞋的，定了檔，但沒人理它們。

當然了，也還是有能順利上映，高調宣傳的。

《長津湖》的紀錄片《個十百千萬》定檔11月18號。比起其他電影來說，《長津湖》這類作品所享有的特權就顯而易見了。

別的電影想上映都難，但《長津湖》已然實現了一魚兩吃，甚至三吃。

所以，我們今天聊院線的空檔期，大概率是在聊這個既定事實已經造成和未來可能造成的影響，就行業聊行業。

先說一個看起來和空窗期沒太大關系的事情，算是山雨欲來風滿樓的某種前奏吧。

（因為“辱華”傳聞而沒能引進的《黑亞當》）

截至今天，2022年在院線上映的外語引進片共38部（具體消息來源見微博博主“瓶裝焰火”）。

這是個什么概念呢？2021年，引進片數量是73部，這本來都已經算少的了。

2019年，疫情之前一年，這個數字還是136部。

更離譜的是，這38部里，僅有3部是同步國外檔期上映的。非2022年引進片多達23部，最老的《誤殺瞞天記》，那都是印度七八年前的電影。

這里頭，票房排在前三位的引進片是《侏羅紀世界3》10.59億票房，《壞蛋聯盟》3.35億票房，《小黃人大眼萌：神偷奶爸前傳》2.37億票房。

其中，《侏羅紀世界3》在今年所有國內上映電影中，票房排到了第七。前六里除了《人生大事》以外，剩下的要么是主流大片，要么是開心麻花喜劇。

這也就意味著，在當下國產院線的第一梯隊基本被新主流大片和開心麻花式喜劇占領的今天，類似于《侏羅紀世界3》這樣的引進片無論是在類型元素上，還是票房上，都還是能起到比較好的中流砥柱的作用的。

要知道在引進片中，《侏羅紀世界3》遠不是今年最有市場熱度的，還有更多影迷期待已久的電影被關在了門外。

其實拋開政策問題不談，國產電影在類型片領域的制作經驗本來就還處在成長和探索階段，而引進片中，很大一部分本就是相對出彩的類型電影，這等于是間接提供了一種文化交流、教學相長的環境。

我們跳開所謂國產片好還是引進片好，看引進片是不是就意味著崇洋媚外等爭議來談，引進片實際上一直都是保證影院生存和盈利的重要支柱。

引進片相當于是為國產片的自產自銷托了個底。如果某一年國內能夠上映的國產片數量不夠，不足以盤活影院端的話，那么引進片這種進口貨就能在國產片暫時空缺的時候為影院續命。

別管放的是什么電影，對于如今中國的影院模式來說，放電影本質上依舊是一門生意。做生意，最重要的無非是要講究門面熱鬧，有顧客不斷地來消費。所以，引進片起到的作用就是讓場子熱起來。

一旦像今年這樣引進片數量稀少，國內市場的生存壓力就會明顯增大，上下游必須都加快生產效率，才能既保證影片制作方得利，也保證影院端存活。

這也是為什么雖然引進的消息還沒有確認，但很多影院和媒體從今年上半年就開始一波接一波的宣傳預熱《阿凡達2》了。

誰都能看得出卡梅隆的這部大片絕對有票房號召力，又是放在年末賀歲檔上映，如果能同步引進，那真的是能給影院回血不少。

這種回血，還不光是在票房層面。

還有技術層面，2011年《阿凡達》上映的時候，就幫助中國院線進行了一波銀幕更新迭代，前幾年《雙子殺手》其實也起到過類似的作用。

有好電影上映，然后影院為了吸引觀眾更新銀幕，升級設備，觀眾再用票房回饋，幫助影院安全地實現技術迭代。同時還能帶動行業的交流和大眾層面的討論。

說白了，《阿凡達2》級別的這種大片投入進市場，本來就是個各方都翹首以盼的行業升級契機，但這個契機現在依舊懸而未決。

繞了這么一大圈，我想說的就是，如果在引進片已經被大幅度削減的情況下，國產片再開天窗，那顯然就是在斷整個行業的活路。

這里頭最讓很多觀眾百思不得其解的事情就是，我們其實是完全不缺能夠上映的國產電影的，不管是數量還是質量。

《堅如磐石》《封神》《平原上的火焰》《無名》《不止不休》《深?！贰而B鳴嚶嚶》……

按道理，這些已經制作完的、等著上映的電影，如果全都能上，那排片早就能滿滿當當地安排到明年春節檔了。

那它們為什么不上映呢？

不知道。不光我不知道，我估計這些電影的制片方自己也不知道。

感興趣的朋友可以去豆瓣找一個豆列，叫“消失的華語電影”，里頭大概羅列了41部莫名其妙就消聲匿跡的華語電影，每一部底下還附帶了整理者猜測的消失原因。

我的觀點，大體上和這個豆列的副標題一致：電影究竟犯了什么錯呢？

就像是一顆又一顆的石頭砸進了水里，你能看到有水花濺起來，但最后湖面又一次歸于平寂，什么都沒有被改變。

說完了宏觀層面，我們再來看演員層面的一條線索。

上圖是周冬雨的粉絲給她做的一個待映電影的盤點圖

周冬雨算是這十年華語影壇里最炙手可熱的演員之一，很多類型和風格的電影她都能演，而恰恰在這批待映電影名單里，有很多電影她都出演過：

《平原上的火焰》《堅如磐石》《熱搜》《燃冬》《鸚鵡殺》《朝云暮雨》。

那這幾年，周冬雨有哪些電影上映了呢：

《你是我的春天》《穿過寒冬擁抱你》《我和我的祖國》。

她演的主流大片，都順利上映了。相反，她演的只要不是主流大片，一部都沒有上映。

關于周冬雨的這個事兒，其實有不少影視自媒體在上周就已經說過了。我借著人家的觀點重提，是想指出關于演員的這個現狀，真的很值得很多觀眾換個角度思考。當然，也都只是我基于現狀的一些猜測。

比如我們來看張譯這兩年的成績。這兩年你能看到張譯有很多電影上映：

《我和我的祖國》《懸崖之上》《攀登者》《金剛川》《萬里歸途》。

吳京之后，張譯儼然已經成為了新主流大片的“偉光正新代言人”。類似的還有比如段奕宏、張涵予、于和偉。

很多人可能會產生某種審美疲勞，怎么老是這個演員演呢，怎么他總演這種電影呢。

結合周冬雨的情況來看，這事兒可能還真的不是演員主動選擇的結果，如果去看這一掛大叔型演員早幾年的片單，會發現他們的表演跨度也挺大的，角色可正可邪。

這兩年，就只剩下可正了。

（黃渤藝術作品《激浪》）

還有黃渤，差不多是從《極限挑戰》開始，到現在的《一年一度喜劇大賽》，黃渤這幾年給人的印象越來越多是來自于綜藝節目。要知道，作為影帝，他可是不會缺電影拍的。而作為導演，他當初的《一出好戲》在口碑上也并不差。

但這幾年，明顯能感覺到他的事業心降下來了。

甚至開始搞起了藝術創作，受邀參加了上海當代藝術館開啟的GQLAB問號展。

他這兩年上映的電影有兩類，一類是《我和我的祖國》《我和我的家鄉》這種“我”字系列，以及《奪冠》這類以女排為題材的電影。

還有一類就是《外太空的莫扎特》《學爸》這種成色很不好的喜劇電影。

已經有好多年沒看到過他的作品序列里再有類似于《瘋狂的石頭》《殺生》《斗?！贰缎幕ㄅ拧愤@種級別的作品了。

（《封神》中，黃渤飾演姜子牙）

但這是他沒拍嗎？不是的?！斗馍瘛啡壳?、《涉過憤怒的?！防镆灿兴?，只不過你看不到罷了。

這里頭的含義，早已不言自明了。不光片方得等著賞飯吃，演員現在恐怕也一樣。長此以往，當然就別指望創作者還能保持什么創作積極性了。

是的，我想隱晦表達的意思就是，當下的國內院線環境，可能在某個時間點上已經悄無聲息地完成了性質轉變。

中國電影，可能已經不再是一個以市場思維為導向的產物了。

所謂資本的逐利性，所謂資本家的劣幣驅逐良幣，對于這種關于市場經濟的“陰謀論”想象，如今甚至都是沒辦法用來解釋這么長的影院空窗期的。

回頭看，我們還敢想象2019年的中國電影票房總量突破600億，幾乎就要奔著全球第一大票倉殺過去的時代嗎？

既然市場失效了，那么必然會有另一種力量來決定、來支撐中國電影的走向，是好是壞，我們無法跳出歷史的維度去評價。

但可以確定的是，某種你以為的確定性、以為的規律被打破了，我們能做的只有等待。

等某一部新電影上映。

會是某一部千呼萬喚始出來的國產電影嗎？

又或者是《阿凡達2》定檔，重新靠引進片點燃市場熱度？

沒有答案……

一切的故事，都像極了那句經典的臺詞：

你在干什么？

我在等待戈多。

他什么時候來？

我不知道。